Anthoni gaudi :

Antoni Gaudí (né Antoni Gaudí i Cornet le 25 juin 1852 au « Mas de la Calderera » à Reus et mort le 10 juin 1926 à Barcelone) est un architecte catalan. Qualifié de modernisme, son travail a marqué de façon durable l'architecture de Barcelone. On lui doit notamment le Palais Güell inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Diplômé de l'École d'architecture de Barcelone en 1878, il travaille dès ses débuts avec l'architecte Josep Fontseré sur le projet du parc de la Ciutadella. Sa carrière commence vraiment en 1883, avec le début de l'édification de la Casa Vicens. Jeune architecte, il est d'abord inspiré par Eugène Viollet-le-Duc mais bien vite, il rompt avec le style néogothique et se fait remarquer par son originalité et sa fantaisie. Dès ses premiers projets, il fait cohabiter architecture et mobilier. Inscrit dans la mouvance de l'Art nouveau alors en vogue en Europe, il sera rapidement le porte-étendard du modernisme, qui en est la variante catalane. Les principales caractéristiques de son courant artistique sont l'inspiration dans les formes, la géométrie et les couleurs de la nature. Ses oeuvres sont inovantes, originales, du jamais vu.

En 1883, il est choisi pour entreprendre la construction d'une cathédrale dédiée à la Sainte Famille. Jusqu'à sa mort en 1926, il se concentre sur ce projet qu'il considère comme le projet de sa vie. La construction s'avéra problématique, notamment interrompue en 1914 par manque de moyens financiers. 

Ce n'est que longtemps après sa mort que l'œuvre de Gaudí fut reconnue et appropriée par les Barcelonais, qui le considèrent aujourd'hui comme l'un des plus brillants enfants de la Catalogne. Aujourd'hui, ses constructions, et particulièrement la Sagrada Família, figurent parmi les meilleurs atouts du tourisme barcelonais. Antoni Gaudí est désormais considéré à la fois par les spécialistes et le grand public.

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vendredi 23 mai 2014 17:10


Pierre Soulages:

Pierre Soulages est né en 1919 à Rodez dans l'Aveyron. Très tôt, il se passionne pour le dessin et la peinture. Il décide d'aller à Paris afin d'accéder à l'École Nationale des Beaux-Arts. Ayant réussi le concours, il ne l'intègre pourtant pas.
Il retourne à Rodez où il retrouve ce qu’il a toujours aimé, la préhistoire, les menhirs, la calligraphie chinoise. Dès 1946, il décide de se consacrer entièrement à la peinture et à ses recherches.

Grâce à son talent et à son engagement, il organise sa première exposition en 1949 en accédant à une certaine reconnaissance.

En effet, Soulages délaisse les pinceaux traditionnels pour des brosses de peintures en bâtiments, de simples tasseaux de bois, marquant ainsi son travail d'un sceau artisanal. Il fabrique lui-même ses peintures en utilisant du brou de noix qui est un mélange d'asphalte. Cela lui permet de créer des toiles où le rythme, l'espace et la lumière se confrontent. Oui, nous sommes bien au pays de "l'Outrenoir" mot inventé par le peintre où les œuvres de Soulages règnent, imposantes dans le regard de ceux qui les regardent.

Et depuis 1950, le Guggenheim Museum et la Tate Gallery à Londres, le Musée d'Art Moderne de la ville de Paris lui ont acheté 150 toiles. Ce qui fait de Pierre Soulages, le plus grand peintre actuel de la scène française.

J'aime beaucoup les oeuvres de cet artiste. C'est un peut le maître du noir et de la lumière. Ses oeuvres sont profondent je n'arrive pas facilement à analiser la volonter de l'artiste. J'ai trouver les oeuvres simple et sans grandes recherche artistique. Il à fallut que l'on m'explique le moindre détail de chaqu'une de ses oeuvres pour comprendre. Comprendre que cet artiste est un maitre et que personne ne lui est égal, il à un style artistique qui lui est propre. Il y aura toujours une part de mystère dans ses oeuvres, que personne ne  pourra déchiffrer entièrement. 

Blog de chlo07 : " L'art est une  passion je veux la partager avec vous ... ", Pierre Soulages:

Voici mon oeuvre préférée de Pierre Soulages:

Blog de chlo07 : " L'art est une  passion je veux la partager avec vous ... ", Pierre Soulages:

vendredi 23 mai 2014 16:52


Camille Claudel:

Camille Claudel est née à Fère-en-Tardenois (Aisne), le 8 décembre 1864 et morte à Montdevergues, dans le Vaucluse, le 19 octobre 1943. 

Passionnée de sculpture dès son enfance en campagne et soutenue par son père, Camille Claudel arrive à Paris en 1883 afin de perfectionner son art auprès des maîtres. Elle étudie d'abord avec Alfred Boucher, puis avec Auguste Rodin dont elle devient une des élèves et collaboratrices, chargée de dégrossir les marbres d'après un modèle en plâtre.

Camille Claudel sert aussi de modèle à Auguste Rodin, lui inspirant des œuvres comme "la Danaïde", "Fugit Amor"... Tous deux vivront bientôt une relation passionée mais orageuse... 

Camille Claude et Rodin sont tous les deux passionnés de sculpture. Mais Rodin est le maître et Camille veut voler de ses propres ailes et être reconnue comme sculpteur à part entière et non comme l'élève de Rodin. Devant le refus de ce dernier d'abandonner sa compagne Rose Beuret, la rupture est inévitable.

Dès lors Camille Claudel cherche désespérément des commandes. Bien que soutenue pendant un temps par quelques amis , elle vit de plus en plus misérablement. 

Camille Claudel s'enferme bientôt dans une solitude destructrice et devient la proie de délires psychotiques et obsessionnels. Arrêtée puis internée à la demande de sa mère et de son frère quelques jours après la mort de son père, elle passe les 30 dernières années de sa vie dans l'asile d'aliénés de Montdevergues, à Montfavet près d'Avignon, où elle est très malheureuse, sans rien obtenir de ce qu'elle demande, sans recevoir une seule visite de sa mère ni de sa sœur, mais seulement de son frère qui vient la voir une fois par ans.

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vendredi 23 mai 2014 16:31


Rino Stefano Tagliafierro met vie aux tableaux:

Cet artiste Italien à réaliser un court métrage où il donne vie à des tableaux d'artistes renommés à travers l'histoire de l'art. Il anime les personnages le temps de quelques secondes grâce à l'informatique. Chaque tableaux représente un sentiment où un moment de la Vie, rendre ces tableaux animés c'est comme nous raconter une histoire en nous faisant redécouvrir des oeuvres connues de tous. Je trouve cela très impressionant presque magique !

lundi 27 janvier 2014 19:55


Li Hongbo et ses sculptures flexibles:

Li Hongbo est un artiste chinois qui c'est fait connaître par ses sculptures entièrement réalisées en papier. Désormais connut dans le monde, ses oeuvres d'apparence très simple se déplient en accordéon sous les yeux médusés du public. Cet artiste c'est inspiré des oeuvres traditionnelles chinoises en papier et a mis au point cette technique unique dans son atelier à Pékin. Pour réaliser ses créations, il assemble des millers de feuilles et grace à des points de colles placés judicieusement, forme des blocs de papiers étirables. Les blocs sont ensuite sculptés avec une scie électrique. 

A première vue, rien d'original, ce sont des bustes des cranes et des visages ressemblent à des sculptures ordinaires. La magie oppère alors lorsque  l'artiste déplie ses oeuvres. Les visages s'étirent à l'infini c'est impressionant. 

Dans ses oeuvres Li Hongbo souhaite changer la vision du corp humain et des objets pour leurs donnés une autre dimenssion. Cette homme à une créativité et une imagination débordante ! C'est Incoyable!

lundi 27 janvier 2014 19:36


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